Películas de Historias Cortas para Halloween

 

Hay un par de películas que me gusta ver por estas fechas y me gustaría recomendar. La razón principal es que no son solo películas de terror, sino que además transcurren en la noche de Halloween. También quiero recomendarlas por su formato, el de relatos cortos, al estilo de Creepshow. Al igual que esta, la primera de ellas, Truco o Trato (2007), se presenta a través de sus créditos iniciales como si se tratasen de las historias de un cómic de terror al estilo de los de la editocial EC. Es una película producida por Bryan Singer y en su reparto cuenta, entre otros, con Anna Paquin y Brian Cox, quienes estuvieron bajo su dirección en la saga X-Men. Una particularidad interesante es que, a pesar de ser historias independientes, no termina una y empieza otra, sino que vamos viendo de todas ellas durante toda la extensión del metraje, y ya que transcurren en la misma noche y ciudad, los personajes se van cruzando de manera casual. También tienen como nexo un personaje, un “niño raro”, al que en los créditos ser refieren como Sam, que aparece en todas ellas, aunque tiene su protagonismo en la última. Por contar algo sobre las historias, no demasiado, serían las siguientes:
 

-    Una pareja con discrepancias sobre la fiesta de Halloween…
-    Unos niños que acuden al lugar donde se despeñó un autobús escolar…
-    Unas chicas que acuden a una fiesta con la idea de que una de ellas se estrene...
-    Un padre debe ayudar a su hijo con la lámpara de Halloween pero antes...
-    Un señor mayor que aborrece Halloween...
 

La otra película que me gustaría recomendar es Cuentos de Halloween (2015). También las historias ocurren en un mismo marco, en la misma ciudad, aunque en este caso no están tan conectadas como en la anterior y sí que se van sucediendo una tras otra. Lo más parecido a un hilo conductor que tenemos es la voz de una locutora de radio, interpretada por Adrienne Barbeau en un homenaje a su papel en La Niebla (1980) de John Carpenter. También tenemos en pequeños papeles a los directores John Landis (Un Hombre Lobo Americano en Londres) y Joe Dante (Aullidos, Gremlins) y al artista Drew Struzan, autor de los mejores carteles de cine de los 80s (Star Wars, Los Goonies, Indiana Jones…). Las historias son las siguientes:

-    Una canguro y su novio cuentan una historia al niño al que ha de cuidar...
-    Un niño es pillado por su vecino cuando tiraba huevos a su casa...
-    Dos parejas amigas reciben la visita de unos niños que no van a por caramelos…
-    Un chico ataviado de demonio busca venganza…
-    Una chica ha de volver a casa sola andando…
-    Una pareja sin hijos se prepara para recibir a los niños que piden caramelos…
-    Dos vecinos rivalizan decorando sus casas para Halloween…
-    La noche de Halloween de un asesino tipo Jason Voorhees o Michael Myers…
-    Dos tipos secuesdtran al hijo de un millonario cuando sale a pedir caramelos…
-    Una detective de la policía tiene que encontrar a un asesino peculiar…
 

En honor a la verdad, he de decir que ninguna de las dos películas tiene grandes críticas. Tanto en Fimafinity como en IMDB rondan la puntuación media de cinco sobre diez. Pero a mí me gustan y por su formato y ambientación me parecen especialmente apropiadas para esta época. Tampoco es que haya mucho donde elegir en esta línea.

Quizás como complemento a estas dos, ahora, por tenerla fresca en la memoria, recomendaría la primera historia del episodio 3 de la serie Creepshow (2019), All Hallows Eve, otra historia corta que, como su título indica, transcurre en Halloween.

Finalmente mencionar una película que, a pesar de su título, no se trata de otra antología de historias cortas y es Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad (2019) aunque era material que se prestaba a ello y es una pena que no acabara con este formato. Producida por Guillermo del Toro (Hellboy, El Laberinto del Fauno), nos cuenta sobre unos chicos que en Halloween visitan una casa encantada y desencadenan que las historias de terror escritas en un libro se hagan realidad. Aunque se queda en un quiero y no puedo, resulta interesante.

 

Quizás llame la atención que nada de lo que recomiendo en este artículo destaque por ser grandes películas, pero insisto, cualquier época es buena para ver cualquier gran clásico del terror, pero estas que precisamente transcurren en esta fiesta resultan especialmente ideales y, gracias al formato, variadas.

Por cierto, ¿Sabéis por qué en tantas películas que transcurren en Halloween los personajes aparecen viendo La Noche de los Muertos Vivientes (1968)? Porque George A. Romero olvidó incluir en los créditos de la película los temas de copyright, con lo cual, según la legislación de la época, la película pasó directamente a ser de dominio público. Así que si quieren poner personajes viendo una peli de terror, pueden hacerlo con esta película porque la contrario que con otras no tienen que pagar derechos.

Masters of the Universe: El Concepto Desvirtuado

En estos últimos tiempos, en los que he vuelto a poner mis ojos en los Masters del Universo, en pos de recuperar aquellas figuras que tuve de pequeño, he descubierto algo y es que no todos percibimos a estos personajes de la misma forma. Y es que para muchos la serie de animación tuvo un peso importante, pero en España realmente no se emitió en televisión hasta los 90s. Se podía ver, eso sí, gracias a las cintas de video que se alquilaban en los videoclubs, pero tampoco todo el mundo tenía reproductor de video.

Para muchos de nosotros el primer contacto con Masters del Universo fue a través de los anuncios de las propias figuras que aparecían en televisión. Entre eso, el vago trasfondo que dejaban entrever los primeros mini comics y, sobretodo, lo que nos mostraban las ilustraciones de las cajas y blisters, imaginábamos la mitología de los Masters del Universo a nuestra manera.

Desde luego todo aquello que nos vendía la publicidad era algo distinto de lo que después encontramos en los dibujos animados. La publicidad, el concepto original de la línea, era muy estilo Frazetta, muy oscuro y brutal. El mismo He-Man, por ejemplo, llevaba un hacha. Aparte las influencias obvias eran películas como Conan el Bárbaro1 (1982) o El Señor de las Bestias (1982). Sin embargo, muchísimos fans, quizás mayoría, llegaron al juguete con la serie de dibujos que era mucho más ligera en tono. A muchos de ellos incluso les gustan más las nuevas figuras basadas en la serie, como las de Super7, que las figuras originales. Algo que a algunos nos puede resultar algo así como una herejía, pero que en realidad es respetable, a cada cual le gusta lo que le gusta. Se criaron con aquellos dibujos animados y llegaron a las figuras con ellos así que está bien. Solo quiero subrayar el hecho de que hay distintos públicos para Masters del Universo.

La fantasía heroica de Masters del Universo en su máximo explendor.

 

A mí particularmente todo lo del Príncipe Adam nunca me ha convencido. De hecho, la primera vez que supe de él fue porque vi la figura en una tienda y mi primer pensamiento fue que aquello era una de tantas copias piratas. A mis ojos aquello era muy cutre, era un He-Man al que le habían pintado una camisa blanca encima del cuerpo y unos pantalones violeta encima del taparrabos. Pero aquella figura estaba en su blíster y tenía toda la pinta de ser original. Poco después me di cuenta de que efectivamente Mattel estaba haciendo algo que a mí particularmente me parecía una chapuza y era volver a sacar las mismas figuras con distintos colores: teníamos un Merman negro que ahora era una mofeta y se llamaba Stinkor y un Beastman verde con pelitos, que al parecer olía a pino, y se llamaba Mossman.

Y es que yo de pequeño ya era muy crítico y me fijaba mucho en los detalles. Aquella primera hornada de personajes me encantó, y es la que hace que considere a Masters del Universo de los juguetes más importantes de mi infancia, pero visto en perspectiva me doy cuenta de que realmente, de lo que salió después, hubo muchas figuras que no me gustaron nada y supongo que por ello dejé de prestarles atención.

Tuve a Skeletor, a He-Man y a Merman y me quedé con las ganas de tener a Beastman y a Stratos. La mezcla de fantasía heroica y ciencia ficción, con vehículos tan chulos como el Battle Ram con aquella cabeza como de gárgola que resultaba extraña en un vehículo como aquel, o con el hecho de que He-Man cabalgara un tigre, estaba muy bien planteada en los primeros diseños, pero enseguida empezaron a meter casi cualquier cosa que se les pasaba por la cabeza y la idea original fue desvirtuándose cada vez más hasta que acabaron saliendo personajes, como casos más extremos, como un vaquero o un ninja. Particularmente tuve a Roboto, simplemente porque me gustaban los robots y me gustó la figura, pero que realmente tenía muy poco que ver con el concepto de las figuras originales.

Los Masters del Universo en la versión animada de Filmation.

Otra cosa que, siempre en mi opinión, fue en detrimento de los diseños fue que en aquella época había una especie de obsesión por que los juguetes “hicieran” algo. Era la pregunta que solían hacer los padres ante un nuevo juguete o muñeco, o figura de acción como las llamamos ahora: “¿qué hace?” En la primera tanda de figuras de Masters del Universo esto se materializó en lo de la cintura giratoria con resorte, que a mí me daba un poco igual y estoy seguro que las figuras se habrían vendido igual sin aquello. Pero fue algo discreto. El problema es que esto degeneró y afectó a los diseños posteriores que vinieron condicionados por los mecanismos que habilitaban a las figuras con alguna función.

La primera de estas creo que fue Ram Man, el hombre ariete. Aquello no parecía un Master del Universo: ni tenía cuerpo de Master ni tenía más articulaciones que las de los brazos, que tampoco eran como los de las otras figuras. Las piernas iban juntas, pegadas, y tenían forma de muelle. Aquella figura me parecía, aún me lo parece, un horror. Pero aquello solo fue el principio. Estaba Kobra Khan, un hombre serpiente que escupía veneno (agua) y para lo cual usaba el mismo mecanismo que los dispensadores de jabón líquido. El problema es que la cabeza, la forma de la boca, estaba abierta de manera que yo particularmente no veía una cabeza de serpiente sino un dispensador adornado como si fuera una cabeza de serpiente. Me resultaba muy cutre. Exactamente lo mismo, pero con un diseño mucho peor, pasó con Leech, un personaje cuya boca, pies y manos eran ventosas. Rottar y Twistoid no tenían piernas, eran trompos (peonzas) y Blast Attack era un personaje que se partía por la mitad. Y estaban los hombres meteorito, Stonedar y Rokkon, que conceptualmente estaban muy bien pero que a la hora de la verdad las figuras no eran demasiado atractivas. Tuvimos a un personaje que extendía el cuello, otro los ojos y otro que extendía todas las partes de su cuerpo. Incluso salieron varios He-Man y Skeletor que “hacían cosas” y ninguno, para mí, estuvo a la altura de las sencillas figuras originales. Hubo un Skeletor que llevaba a la espalda un dragoncito que echaba agua - así no te lo puedes tomar en serio - y un He-Man que tenía mixtos (detonantes) en la espalda.

Este cartel es buena muestra de hasta que punto se les fue de las manos.

Vistos hoy día, no me extraña que me despegara de la colección pronto y es que, entre estos diseños condicionados por los mecanismos, otros que simplemente me parecían feos (o ridículos, como Buzz, el hombre "Abeja Maya" o uno con trompa de elefante) o aquel alejamiento de la fantasía heroica, deterioraron mucho el concepto original. Aun así, todavía hubo figuras interesantes como Trap Jaw, Hordak, Modulok, Grizzlor, Triclops o Man-E-Faces por poner algunos ejemplos.

Los vehículos no tuvieron mejor suerte y sacaron cosas que me parecen igualmente errores de diseño que desvirtuaban la idea original. Los mejores, en mi opinión, fueron el Carro de Asalto, Attak Trak, Road Riper o Roton. Pero luego había cosas como unos zancos tecnológicos, caballos robóticos o dinosaurios… ¿no habría sido lo suyo que fueran criaturas fantásticas tipo dragones? No sé, creo que fueron demasiadas las ideas cutres.

La idea de meter tecnología en un mundo de fantasía heroica, a pesar de estar bien implementada en los primeros diseños, era muy arriesgada. Hubo grandes aciertos como fueron el personaje de Man-At-Arms o el Carro de Asalto, pero era complicado mantener el tono, el equilibrio, de una manera sobria, y todo el desafortunado desmadre en el que resultó todo esto que apunto se debió sin duda a las prisas por aprovechar el momento, por no haber rumiado las ideas y no haber hecho una criba crítica en cuestión de diseños. Además, no solo el diseño se resintió por las prisas, como niño no te daba tiempo a tener las figuras que querías de la primera tanda y ya había una segunda en el mercado. Y quizás ya no podías tener las que te faltaban de la primera porque ya no las encontrabas en las tiendas, porque habían sido sustituidas por las nuevas. Es algo que desmotivaba.

Combinar fantasía heroica y tecnología era arriesgado pero a veces funcionaba.

 

Ahora Mattel ha sacado la línea Masters of The Universe Origins, una nueva versión de las figuras originales, pero con más articulaciones, y no puedo sino ver algo positivo en aquellos errores de diseño y es que solo me voy a sentir tentado por aquellas que creo que se apegan a la idea original de la que Masters del Universo nunca debió alejarse. Voy a poder pasar de muchas otras.

Lo que si me gustaría es que si en algún momento llegan a hacer la película sepan mantener el tono, qué meter y qué dejar fuera, y que se ciñeran a ese concepto original de las primeras figuras, las primeras ilustraciones, etc. Pero como ya decía al principio mucha gente se crio con los dibujos animados y son fans de algunas de estas figuras que a mí me parecieron horribles así que la cosa está complicada. Nunca llueve a gusto de todos.

1 Mencionar que originalmente Mattel iba a sacar una línea de figuras de Conan el Bárbaro que se frustró cuando se dieron cuenta de que la película no era precisamente para niños.